"«quoi que fassent ceux qui règnent chez eux par la violence et hors de chez eux par la menace, quoi que fassent ceux qui se croient les maîtres des peuples et qui ne sont que les tyrans des consciences, l'homme qui lutte pour la justice et la vérité trouvera toujours le moyen d'accomplir son devoir tout entier. la toute-puissance du mal n'a jamais abouti qu'à des efforts inutiles. la pensée échappe toujours à qui tente de l'étouffer. elle se fait insaisissable à la compression - elle se réfugie d'une forme dans l'autre. le flambeau rayonne - si on l'éteint, si on l'engloutit dans les ténèbres, le flambeau devient une voix, et l'on ne fait pas la nuit sur la parole - si l'on met un baîllon à la bouche qui parle, la parole se change en lumière, et l'on ne baîllonne pas la lumière. rien ne dompte la conscience de l'homme, car la conscience de l'homme, c'est la pensée de dieu.»

"«toute voix neuve éclate dans un temps gouverné par des modes de penser et de sentir, par des habitudes, par des formes elles-mêmes tyrannisées par une idéologie, et elle est condamnée à être en effet inouïe : dans ce sens, il est significatif, non pas peut-être que tous les grands recueils de verlaine, y compris, en 1885, jadis et naguère, aient été publiés à compte d'auteur, mais que tous, malgré quelques articles, et les plus amicaux ne sont pas les moins aveugles, soient passés, sans exception, inaperçus : artistes, critiques, juges attitrés, tous adonnés aux jeux anciens - la modernité, c'est du côté du parnasse qu'elle se cherche, ou dans le réalisme de coppée, de mérat (auquel il est vrai que verlaine se montrera lui-même très attentif, mais c'est pour aussitôt, dans les paysages belges, dans les pièces des fêtes galantes où se laissent reconnaître ses motifs, l'entraîner dans une autre aventure) : qui eût pu, dans cette voix en allée, secrète et vertigineuse, la reconnaître, et avec elle, imperceptiblement et pour jamais, c'étaient les formes mêmes qui bougeaient. si, mallarmé, reconnaissant dès les poèmes saturniens l'effort conscient de verlaine vers la sensation rendue (et c'est déjà, par places, cette traduction immédiate du senti qu'exigera un jour rimbaud), le rejet des favorites usées, la naissance d'un métal vierge et neuf - rimbaud, lecteur, dès leur parution, des fêtes galantes et, dans la lettre fameuse à paul demeny du 15 mai 1871, tenant verlaine, avec baudelaire, pour un vrai poète, pour un voyant. c'est-à-dire, essentiellement, le texte est là (les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles), pour ce créateur d'une autre langue poétique, que baudelaire, à ses yeux, n'a pas été (la forme si vantée en lui est mesquine) et que verlaine lui-même, un jour, très tôt, ne saura plus ou n'osera plus être.» jacques borel.

"«parler aux hommes le langage de tous les hommes et leur parler cependant un langage tout neuf, infiniment précieux et simple pourtant comme le pain de la vie quotidienne, nul poète, avant éluard, ne l'avait fait si naturellement. transmuer en une sorte d'or vierge l'aspect des joies et des douleurs communes à tous, pour en faire éclater la splendeur unique, éluard fut capable de cela plus intensément et plus aisément que nul autre. l'amour la poésie, ce titre (que je trouve follement beau), n'est-ce pas la formule exacte qui en coiffant impérieusement la vie permet de la renouveler ? la plupart des poètes ont célébré l'amour. combien sont-ils, à la réflexion, qui l'aient porté en eux toujours et qui en aient imprégné leur oeuvre à la manière d'éluard ? capitale de la douleur, l'amour la poésie, je vois en ces livres des tableaux de la vie commune telle que par l'amour elle est rendue poétique, c'est-à-dire illuminée. il n'est personne qui, pour un temps bref au moins, n'ait fait l'expérience de pareille illumination, mais les avares et les prudents ont la règle de rabaisser les yeux au plus vite, tandis que la leçon d'éluard est de substituer définitivement le monde ainsi transfiguré à l'ancien et de s'en mettre plein la vue et plein les doigts sans avoir peur de se déchirer à ses aigus sommets.» andré pieyre de mandiargues

"Paul éluard aimait lire les poètes. il affirmait que la plus belle anthologie est celle que l'on compose pour soi, et il a réalisé en ce domaine l'une des plus toniques et surprenantes explorations de la poésie française à travers les siècles. en ce qui concerne son oeuvre personnelle, il a également, à pusieurs reprises, proposé des choix par lesquels il entendait suggérer un parcours allant de recueil en recueil et qui révélait à l'évidence l'unité foncière de sa démarche, la permanence de sa voix. c'est l'ultime recension voulue par paul éluard lui-même, peu de temps avant sa mort, qui se trouve ici rassemblée, avec pour titre l'un des vers où il apparaît en poète de l'appel, de l'offrande, en poète qui veut l'accueil, l'écoute, l'harmonie et l'amour. tous les chemins suivis, toutes les émotions, tous les désirs, toutes les solidarités, tous les engagements tissent non pas un labyrinthe mais une échappée fragile et lumineuse, une quête sans cesse alertée, qui ne refuse pas les combats du monde tout en préservant une grâce singulière, une magie douce, une inapaisable tendresse. avec cette anthologie, c'est toute la poésie d'éluard qui se donne en partage. en elle, à toutes les pages, se lèvent un chant, une merveille, un visage qui savent se faire aimer.

"«fêtes de la lumière - de la lune, à dire le vrai, plus que du soleil - et fêtes des mots sonores, des rythmes dansants, les orientales sont, assurément, l'oeuvre d'un homme de fantaisie et de caprice : c'est ainsi que la préface définit le poète. cette préface, où, à un an de distance, on retrouve, avec plaisir, le ton fier et allègre de la préface de cromwell, revendique, elle aussi, la liberté dans l'art, et donc le droit à la fantaisie, au caprice et à la poésie inutile. mais il n'est de liberté que totale et, plus profondément, c'est le droit de tout dire que hugo réclame, ici, pour la poésie. aucune limitation : tout relève de la poésie, nul domaine ne lui reste interdit et hugo proclame magnifiquement : l'espace et le temps sont au poète. aussi bien le génie est-il un coursier qui traverse tous les champs du possible, et le poème de mazeppa, qui décrit sa course à travers les déserts, les monts, les mers, les comètes et les planètes, signifie, dirait-on, que la poésie du monde extérieur est destinée à s'épanouir en poésie cosmique. hugo a voulu que cette immense ouverture ne manquât pas aux orientales. [...] on prendra plaisir et amusement à faire retentir les rimes et les rythmes des orientales

"Dans folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : - mouvement littéraire : révolutions rimbaldiennes - genre et registre : poétique de l'image et de la contradiction - l'écrivain à sa table de travail : difficultés du recueil - groupement de textes : « le lieu et la formule » : rêve, poésie et mouvement - chronologie : arthur rimbaud et son temps - fiche : des pistes pour rendre compte de sa lecture recommandé pour les classes de lycée.

"L'huître l'huître, de la grosseur d'un galet moyen, est d'une apparence plus rugueuse, d'une couleur moins unie, brillamment blanchâtre. c'est un monde opiniâtrement clos. pourtant on peut l'ouvrir:il faut alors la tenir au creux d'un torchon, se servir d'un couteau ébréché et peu franc, s'y reprendre à plusieurs fois. les doigts curieux s'y coupent, s'y cassent les ongles:c'est un travail grossier. les coups qu'on lui porte marquent son enveloppe de ronds blancs, d'une sorte de halos. à l'intérieur l'on trouve tout un monde, à boire et à manger:sous un firmament (à proprement parler) de nacre, les cieux d'en-dessus s'affaissent sur les cieux d'en-dessous, pour ne plus former qu'une mare, un sachet visqueux et verdâtre, qui flue et reflue à l'odeur et à la vue, frangé d'une dentelle noirâtre sur les bords. parfois très rare une formule perle à leur gosier de nacre, d'où l'on trouve aussitôt à s'orner.

"«constatons que les ziaux et l'instant fatal abordent avec une alacrité réconfortante notre aujourd'hui où s'aggrave une impressionnante dégradation du langage, où la circulation des mots, monnaie de dupe, évoque l'émission hémorragique de petits chèques sans provision. parmi bien des tumultes au silence pareils, ces poèmes nous émeuvent - et nous intriguent - de savoir conserver toute leur fraîcheur et leur âpreté, l'exact accent de leur chagrin, et le tranchant particulier de leur éclat. le jeu, qui pour les composer parfois les disloque, sauve à travers eux une certaine gravité : celle de la poésie. est-il trop tard, est-il trop tôt pour rendre un sens plus pur aux mots de la tribu ? à la tribu, raymond queneau, en tout cas, restitue des mots, avec chacun desquels il parle sa vérité