"Dans folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : - mouvement littéraire : révolutions rimbaldiennes - genre et registre : poétique de l'image et de la contradiction - l'écrivain à sa table de travail : difficultés du recueil - groupement de textes : « le lieu et la formule » : rêve, poésie et mouvement - chronologie : arthur rimbaud et son temps - fiche : des pistes pour rendre compte de sa lecture recommandé pour les classes de lycée.

"Anna akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose très tôt comme une virtuose de la petite forme lyrique. classée comme «acméiste» ou «intimiste», elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente à pouchkine, même si chez elle toute idée d'imitation est exclue. après la révolution d'octobre, elle refuse d'émigrer, quoique suspecte aux autorités nouvelles qui vont, peu à peu, l'interdire de publication. en 1940, cette interdiction est momentanément levée et anna akhmatova publie plusieurs poèmes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus à coeur, comme requiem ou les suites de poèmes brefs qui évoquent les arrestations massives et le goulag. à nouveau condamnée au silence dès la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-même des textes plus amples comme les «élégies du nord», et toujours des suites de textes brefs. elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un «septième livre» qui réunirait ses écrits récents et prendrait la suite des six recueils publiés dans sa jeunesse. cette anthologie aborde l'oeuvre dans son entier. elle puise dans les premiers livres, donne in extenso requiem et le poème sans héros, puis reprend à son compte un plan ébauché par la poétesse pour son fantomatique «septième livre». c'est tout le parcours d'anna akhmatova qui est ici restitué, c'est un demi-siècle de combat solitaire, acharné, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se révèle page à page. une poésie fragile et souveraine qui, confrontée aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et célèbre avec une rare intensité les pouvoirs d'une parole irréductible.

"Né il y a trois siècles au japon, le haiku est la forme poétique la plus courte du monde. art de l'ellipse et de la suggestion, poème de l'instant révélé, il cherche à éveiller en nous une conscience de la vie comme miracle. de bashô jusqu'aux poètes contemporains, en passant par buson, issa, shiki et bien d'autres, haiku est la première anthologie à présenter un panorama complet de ce genre littéraire, en lequel on a pu voir le plus parfait accomplissement de l'esthétique japonaise. «pourquoi aimons-nous le haiku ?» interrogent les préfaciers de ce livre. «sans doute pour l'acquiescement qu'il suscite en nous, entre émerveillement et mystère. le temps d'un souffle (un haiku, selon la règle, ne doit pas être plus long qu'une respiration), le poème coïncide tout à coup avec notre exacte intimité, provoquant le plus subtil des séismes. sans doute, aussi, parce qu'il nous déroute, parce qu'il nous sort de notre pli, déchirant une taie sur notre regard, rappelant que la création a lieu à chaque instant. peut-être, enfin, parce qu'il sait pincer le coeur avec légèreté. rien de pesant, rien de solennel, rien de convenu. juste un tressaillement complice. une savante simplicité.»

"Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée suivi par les vers du capitaine forme le livre d'une célébration nouvelle : l'amour y est toujours surprise, risque, désir, submersion, insurrection perpétuelle. l'homme y est autre, la femme y est autre, l'un et l'autre non pas meilleurs, mais en alerte, sur le qui-vive et, par là, plus vivants. les vingt poèmes d'amour ont connu, dans tout l'univers hispanique, une extraordinaire fortune, plus d'un million d'exemplaires diffusés. les vers du capitaine, qui semblent l'oeuvre d'un forban inspiré, ont d'abord été publiés anonymement - pour préserver le secret de la relation amoureuse, dira neruda - avant, eux aussi, de chanter dans toutes les mémoires du chili, d'amérique et d'espagne. généreuse, sensuelle, éblouie, passionnée est la poésie de pablo neruda. militante également, si l'on accorde à ce terme son poids de révolte, de fraternité, d'utopies partagées. la parole de neruda, c'est d'abord un élan, une houle de mots qui font sens et font chant. cela touche au coeur et au corps avant de monter à la tête. l'écriture ici, même quand elle se nourrit des tourments du monde, est une fête, un plaisir, une jouissance.

"Fac-similé de l'édition critique de 1872

"Walt whitman, l'homme de l'espace américain, l'homme du surgissement, du déferlement vocal, du souffle porté à sa plus vaste amplitude, cet homme-là se dresse à jamais avec ses cris, ses rages, ses ferveurs. tant d'énergie brute, tant de puissante naïveté, tant d'intuitions sonores ne cessent d'activer le coeur, d'exalter le corps. c'est la chance d'un bain de houle, avec en plus cette joie singulière, hérétique en poésie, de voguer gaillardement sur de bons sentiments. whitman porte et emporte, provoque, prend par le bras, allonge le pas, amplifie l'écho et révèle à chacun sa voix d'homme. «solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages», selon jacques darras, walt whitman apparaît bien aujourd'hui à cette place de guetteur : il respire haut, il voit loin, il préfigure un monde fraternellement habitable.

"Alphonse allais naît à honfleur en 1854, précisément le jour où rimbaud fait de même à charleville : le 20 octobre. ensuite, il entre dans la carrière en dilettante résolu, honorant quelque temps de sa présence les cours de l'école de pharmacie de paris avant d'abandonner ses études pour rejoindre les hydropathes et les fumistes en compagnie de « l'illustre » sapeck. rédacteur en chef du chat noir pendant cinq ans, il collabore également au mirliton, au gil blas, au journal, au sourire. il publie quantité de contes, de chroniques, de textes inclassables qu'il regroupe dans une douzaine de volumes auxquels il donne le titre d'oeuvres anthumes, se doutant bien que les posthumes viendraient à leur heure, très exactement après le 28 octobre 1905, jour où il meurt à paris des suites d'une phlébite. mystificateur de génie qui se joue des identités, de la logique, du langage, de l'ordre et de la respectabilité sous toutes ses formes, alphonse allais est avant tout un inventeur. le poème morne traduit du belge, c'est lui

"L'huître l'huître, de la grosseur d'un galet moyen, est d'une apparence plus rugueuse, d'une couleur moins unie, brillamment blanchâtre. c'est un monde opiniâtrement clos. pourtant on peut l'ouvrir:il faut alors la tenir au creux d'un torchon, se servir d'un couteau ébréché et peu franc, s'y reprendre à plusieurs fois. les doigts curieux s'y coupent, s'y cassent les ongles:c'est un travail grossier. les coups qu'on lui porte marquent son enveloppe de ronds blancs, d'une sorte de halos. à l'intérieur l'on trouve tout un monde, à boire et à manger:sous un firmament (à proprement parler) de nacre, les cieux d'en-dessus s'affaissent sur les cieux d'en-dessous, pour ne plus former qu'une mare, un sachet visqueux et verdâtre, qui flue et reflue à l'odeur et à la vue, frangé d'une dentelle noirâtre sur les bords. parfois très rare une formule perle à leur gosier de nacre, d'où l'on trouve aussitôt à s'orner.