"Artiste pop, peintre de la vie moderne et des paysages, maître de la couleur, explorateur de l'image et de la perception - depuis soixante ans, david hockney est connu pour être un artiste qui trouve toujours de nouveaux moyens pour explorer le monde et les façons de le représenter. il n'a cessé de créer des images inoubliables: des lignes graphiques et des insertions de texte dans le londres des années 1960

"Cet album retrace l'histoire de la représentation du sport dans l'art, des origines pendant l'antiquité à l'art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière... le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, eux aussi, de se dépasser et de tester leurs limites.seront représentés, en grand format, des oeuvres de caillebotte, renoir, degas, picasso, nicolas de stael, delaunay...

"époustouflantes, incroyables, prodigieuses... laissez-vous conter l'histoire de 100 oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.partez pour un voyage virtuel de l'art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d'oeuvre picturaux et sculpturaux. peintures des grottes de chauvet ou de lascaux, la joconde, le radeau de la méduse, le déjeuner sur l'herbe, impression soleil levant, les demoiselles d'avignon... chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistesoffrez-vous enfin les clés d'un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l'art sans autre guide que vous-mêmele plus de cette édition : ajout de nombreux encadrésgérard denizeau est musicologue et historien d'art, spécialiste du patrimoine et des civilisationsil a publié chez larousse de nombreux albums d'art, la bible expliquée par la peinture, les héros et légendes expliqués par la peinture et léonard de vinci.

"à l'occasion de la célébration des 50 ans de la mort de pablo picasso, l'exposition « picasso, 2023 dessins », organisée par le centre pompidou, mettra en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de plus de 2000 dessins et gravures.depuis les études de jeunesse jusqu'aux oeuvres ultimes, le dessin est le lieu, pour picasso, d'une invention toujours renouvelée autour des puissances du trait, allant de la ligne serpentine au dessin hachuré et aux compositions proliférantes, des nuances délicates du pastel aux noirs profonds de l'encre. cette traversée de l'oeuvre graphique, sorte de journal intime tenu compulsivement, dont les carnets sont les exemples les plus précieux, offrira une immersion au coeur du travail du dessinateurl'exposition mettra en avant l'extraordinaire collection du musée national picasso-paris, issue des ateliers de l'artiste et conservée par lui jusqu'à sa mort. le parcours proposé, non linéaire, bousculant la stricte chronologie, permettra de créer des échos entre différentes périodes, et mettra en regard des chefs-d'oeuvre reconnus et des dessins présentés pour la première fois.

"Publié annuellement de 1906 à 1980, decorative art, the studio yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. depuis que la publication s'est arrêtée - les rares catalogues sont devenus des pièces de collection.decorative art 1950 de taschen explore l'esprit d'optimisme et le consumérisme fervent de la décennie. la technologie et la construction avaient été développées pendant la guerre et ces découvertes pouvaient maintenant être exploitées en temps de paix. la popularisation des plastiques, de la fibre de verre, du latex ont formaté la décennie. l'augmentation des revenus et la reconstruction dans l'après-guerre, des deux côtés de l'atlantique, ont mené à une explosion de la construction de logements dans les banlieues et dans les centres villes, et ces nouvelles maisons reflétaient un nouveau style de vie. alors que le design européen était extrêmement inventif, le design américain était à la recherche d'une vision idéalisée du futur -et entre les deux, c'est un style moderne qui s'est développé, et qu'on observe de façon très nette dans ces pages. cette vue d'ensemble de la décennie comprend les oeuvres de créateurs tels que charles et ray eames, george nelson, hans wegner et gio ponti.

"Seuls vingt tableaux et huit dessins sont attribués avec certitude au peintre néerlandais jérôme bosch (vers 1450-1516). pourtant, ses visions fantastiques ont fait de lui l'un des artistes les plus adulés de l'histoire. plus de 500 ans après sa mort, ses oeuvres continuent d'inspirer chercheurs, artistes, designers et musiciens et son influence s'étend au nom de groupes de death metal et aux robes des créateurs.ce livre donne accès à l'ensemble du monde obsédant de bosch dans un format compact. à travers des reproductions en pleine page et des agrandissement soigneusement choisis nous sont dévoilées la richesse et l'étrangeté des inventions issues de l'imagination géniale, si ce n'est dérangeante, de l'artiste. on découvre ses créatures hybrides, ses scènes cauchemardesques, ainsi que le cadre religieux et moral et ses illustrations de proverbes et expressions de l'époque. au fil de page, l'historien d'art et expert de bosch stefan fischer révèle les thèmes et les influences les plus importantes qui irriguent ces chefs-d'oeuvre mystérieux et fascinants.

"Au milieu des années 1950, yves klein (1928-1962) déclarait: «un nouveau monde réclame un homme nouveau.» avec son style très personnel et son immense charisme, cet artiste ambitieux allait connaître une carrière courte mais prolifique, créant pendant sept ans plus de mille peintures considérées aujourd'hui comme des chefs-d'oeuvre du modernisme d'après-guerre.c'est surtout par ses grands monochromes peints avec le bleu qu'il a fait breveter que klein s'est fait connaître. composé d'un pigment pur et d'un liant, l'international klein blue est à la fois riche et lumineux, évocateur et décoratif, conçu par klein comme un moyen de suggérer l'immatérialité et la nature infinie du monde. ses oeuvres issues de cette «révolution bleue» semblent nous mener vers une autre dimension, dans une hypnose produite par un ciel d'été à la pureté absolue. klein est aussi connu pour sa série des «pinceaux vivants», femme nues recouvertes d'international klein blue laissant l'empreinte de leur corps sur de grandes feuilles de papiercette introduction de la petite collection 2.0 présente les oeuvres principales de klein pour aborder un artiste à la fois homme de spectacle, inventeur et pionnier de la performance artistique. au fil des pages de cette plongée dans un international klein blue toujours aussi attirant, l'ouvrage offre un guide essentiel pour découvrir un maître de l'art moderne et méditer sur les effets singuliers d'une couleur unique.

"Après les haïkus du temps qui passe illustrés par hokusai, ce nouveau volume des classiques en images renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de basho, buson, chiyo-ni, dakotsu, issa, j¿s¿, kyorai, ryokan, ry¿ta, shiki, shusai, teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.