"«quand on a lu artaud, on ne s'en remet pas. ses textes sont de ceux, très rares, qui peuvent orienter et innerver toute une vie, influer directement ou indirectement sur la manière de sentir et de penser, régler une conduite subversive à travers toutes sortes de sentiments, de préjugés et de tabous qui, à l'intérieur de notre culture, contribuent à freiner et même à arrêter un élan fondamental. exceptionnel à cet égard, puisque son oeuvre ne cesse de susciter des questions auxquelles il semble aujourd'hui encore impossible d'apporter des réponses précises, artaud ne peut être considéré ni comme un écrivain, ni comme un poète, ni comme un acteur, ni comme un metteur en scène, ni comme un théoricien, mais comme un homme qui a tenté d'échapper à toutes ces définitions, et auquel la société dans laquelle nous vivons a opposé la plus grande résistance, la plus grande surdité, la plus grande répression possible.» alain jouffroy.

"Walt whitman, l'homme de l'espace américain, l'homme du surgissement, du déferlement vocal, du souffle porté à sa plus vaste amplitude, cet homme-là se dresse à jamais avec ses cris, ses rages, ses ferveurs. tant d'énergie brute, tant de puissante naïveté, tant d'intuitions sonores ne cessent d'activer le coeur, d'exalter le corps. c'est la chance d'un bain de houle, avec en plus cette joie singulière, hérétique en poésie, de voguer gaillardement sur de bons sentiments. whitman porte et emporte, provoque, prend par le bras, allonge le pas, amplifie l'écho et révèle à chacun sa voix d'homme. «solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages», selon jacques darras, walt whitman apparaît bien aujourd'hui à cette place de guetteur : il respire haut, il voit loin, il préfigure un monde fraternellement habitable.

"Comme l'indique claude leroy avec une réjouissante exactitude dans son introduction aux poésies complètes, «poète, cendrars n'aimait pas le genre poète.» car il était de ceux qui vivent la poésie avant de l'écrire, de ceux qui ne se contentent pas d'un destin sur le papier. «cendrars, précise claude leroy, a voulu être celui par qui la modernité arrive - comme un scandale permanent. c'est le profond aujourd'hui qu'il s'attache à célébrer dans son jaillissement, sa profusion, ses rebonds et ses surprises. les merveilles du monde moderne ne sont plus au nombre de 7 pour celui qui en connaît 700 ou 800 autres qui naissent et meurent chaque jour. alors que tout change autour de lui, comment le poète - conscience de son temps - ne se tiendrait-il pas aux antipodes de l'unité ? ne pas se ressembler aura été pour cendrars une règle de vie autant qu'un impératif d'écriture. étonnant paradoxe : si le ton cendrars est reconnaissable entre tous, il n'existe pas pour autant de poème à la cendrars. entre le petit nombre de poèmes qu'il a signés et leur extrême diversité, le contraste touche au plus grand écart. dès qu'une forme risque de tourner à la formule, par volonté ou par contrainte, le poète rompt avec soi-même.» et cendrars d'affirmer : «toute vie n'est qu'un poème, un mouvement. je ne suis qu'un mot, un verbe, une profondeur, dans le sens le plus sauvage, le plus mystique, le plus vivant.»

"«constatons que les ziaux et l'instant fatal abordent avec une alacrité réconfortante notre aujourd'hui où s'aggrave une impressionnante dégradation du langage, où la circulation des mots, monnaie de dupe, évoque l'émission hémorragique de petits chèques sans provision. parmi bien des tumultes au silence pareils, ces poèmes nous émeuvent - et nous intriguent - de savoir conserver toute leur fraîcheur et leur âpreté, l'exact accent de leur chagrin, et le tranchant particulier de leur éclat. le jeu, qui pour les composer parfois les disloque, sauve à travers eux une certaine gravité : celle de la poésie. est-il trop tard, est-il trop tôt pour rendre un sens plus pur aux mots de la tribu ? à la tribu, raymond queneau, en tout cas, restitue des mots, avec chacun desquels il parle sa vérité

"Alphonse allais naît à honfleur en 1854, précisément le jour où rimbaud fait de même à charleville : le 20 octobre. ensuite, il entre dans la carrière en dilettante résolu, honorant quelque temps de sa présence les cours de l'école de pharmacie de paris avant d'abandonner ses études pour rejoindre les hydropathes et les fumistes en compagnie de « l'illustre » sapeck. rédacteur en chef du chat noir pendant cinq ans, il collabore également au mirliton, au gil blas, au journal, au sourire. il publie quantité de contes, de chroniques, de textes inclassables qu'il regroupe dans une douzaine de volumes auxquels il donne le titre d'oeuvres anthumes, se doutant bien que les posthumes viendraient à leur heure, très exactement après le 28 octobre 1905, jour où il meurt à paris des suites d'une phlébite. mystificateur de génie qui se joue des identités, de la logique, du langage, de l'ordre et de la respectabilité sous toutes ses formes, alphonse allais est avant tout un inventeur. le poème morne traduit du belge, c'est lui

"«andré breton, parmi tous les poètes vivants, est certainement le plus grand. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui, ayant lu novalis, nerval, rimbaud, lautréamont, apollinaire, ont découvert dans la poésie la plus complète recréation possible de l'être humain. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui reconnaissent la poésie comme une révolution qui se décide minute par minute, partout où elle se manifeste librement et sans limites. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui refusent de compartimenter la poésie selon les fichiers des historiens et des professeurs, et qui, dans l'amour, dans l'érotisme, dans l'action politique, dans la vie quotidienne, dans le raisonnement et dans le rêve, ressentent le besoin fondamental de tout déborder, de tout faire éclater, de tout surmonter, de tout réinventer. cela ne fait aucun doute, enfin, pour tous ceux qui savent retrouver dans une page des vases communicants, par exemple la page 124 de la dernière édition, la même pensée, la même vie, oui, exactement la même pensée et la même vie, pour tout dire la même exigence et le même risque, que dans il y aura une fois, la stupéfiante préface au revolver à cheveux blancs, ou dans n'importe quel poème de clair de terre.» alain jouffroy, 3 juillet 1966.

"«fêtes de la lumière - de la lune, à dire le vrai, plus que du soleil - et fêtes des mots sonores, des rythmes dansants, les orientales sont, assurément, l'oeuvre d'un homme de fantaisie et de caprice : c'est ainsi que la préface définit le poète. cette préface, où, à un an de distance, on retrouve, avec plaisir, le ton fier et allègre de la préface de cromwell, revendique, elle aussi, la liberté dans l'art, et donc le droit à la fantaisie, au caprice et à la poésie inutile. mais il n'est de liberté que totale et, plus profondément, c'est le droit de tout dire que hugo réclame, ici, pour la poésie. aucune limitation : tout relève de la poésie, nul domaine ne lui reste interdit et hugo proclame magnifiquement : l'espace et le temps sont au poète. aussi bien le génie est-il un coursier qui traverse tous les champs du possible, et le poème de mazeppa, qui décrit sa course à travers les déserts, les monts, les mers, les comètes et les planètes, signifie, dirait-on, que la poésie du monde extérieur est destinée à s'épanouir en poésie cosmique. hugo a voulu que cette immense ouverture ne manquât pas aux orientales. [...] on prendra plaisir et amusement à faire retentir les rimes et les rythmes des orientales

"«pourquoi le cacher ? ce n'est pas une poésie facile. ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : rené char ou la jeunesse des mots, du monde... il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste.» yves berger.