"La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de leonie, la petite-fille du professeur gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.

"Au cours de sa carrière artistique, wassily kandinsky (1866-1944) n'a pas simplement transformé son propre style, il a aussi bouleversé le cours de l'histoire de l'art. après avoir commencé par des tableaux figuratifs et des paysages, il s'est lancé dans une utilisation spirituelle, sensible et rythmique de la ligne et de la couleur et est aujourd'hui considéré comme l'auteur du premier tableau abstrait.en plus d'être un artiste, kandinsky, était aussi professeur et théoricien, et l'intérêt qu'il portait à la musique, la poésie, la philosophie, l'ethnologie, l'occulte, au théâtre et au mythe nourrissait ses tableaux et ses gravures. il a fait partie des deux groupes influents du blaue reiter (le cavalier bleu) et du bauhaus et a laissé derrière lui de fascinantes oeuvres visuelles, mais aussi de grands traités comme du spirituel dans l'art. parmi les principes clés qu'il expose, on trouve les correspondances entre peinture, musique et expérience mystique, et la purification de l'art qui se détache du réalisme matériel pour aller vers une expression émotionnelle, notamment condensée par la couleurce livre met en valeur des oeuvres majeures de kandinsky pour présenter sa palette de couleurs vives, de formes et d'émotions. en retraçant l'évolution radicale du style de l'artiste, il montre comment le parcours d'un peintre a ouvert la voie de l'expression abstraite à des générations d'artistes.

"Le 15 avril 2019, notre-dame brûle. l'incendie ravage une grande partie de la cathédrale, rappelant à chacun combien elle est un symbole de paris mais aussi de la france et son histoire.de sa construction, qui prit plus de 100 ans du 12e au 14e siècle, à sa restauration par viollet-le-duc au 19e siècle, ce livre raconte la fascinante histoire de notre-dame-de-paris. il revient sur :-les grandes étapes de sa construction,-le choix de son emplacement,-ses trésors et ses vitraux,-l'épopée de sa restauration,-sa place dans la littérature et dans l'art,-son rôle dans l'histoire de paris.

"Après le grand succès succès de l'exposition « icônes de l'art moderne. la collection chtchoukine » le fondation louis vuitton présente du 24 février au 25 juillet 2021 « icônes de l'art moderne. la collection morozov ». les frères mikhaïl et ivan morozov, hommes d'affaire moscovites, ont constitué une collection extraordinaire d'oeuvres d'art moderne d'artistes tels picasso, matisse, gauguin, van gogh, cézanne, bonnard, denis, degas, ainsi que d'artistes russes (vroubel, chagall, malevitch, repine, larionov, serov...) nationalisée lors de la révolution de 1917, la collection fut distribuée, après la seconde guerre mondiale, entre le musée de l'ermitage (à saint-pétersbourg), le musée des beaux- arts pouchkine et la galerie tretiakov (à moscou). c'est grâce à la collaboration remarquable de ces musées russes que la fondation louis vuitton présentera ces oeuvres. il s'agit d'un événement artistique exceptionnel puisque jamais cet ensemble d'oeuvres n'a été présenté hors de russie. un dispositif spécial d'accueil du public sera mis en place dans la stricte application des recommandations sanitaires du gouvernement a?n de garantir la sécurité et la meilleure protection des visiteurs.

"Composé d'une multitude d'êtres féeriques, de dragons et de créatures mythologiques, cet ouvrage très complet éveillera l'imagination de tout dessinateur passionné par le répertoire du fantastique ! le livre présente :une première partie qui porte sur tout ce qu'il faut savoir à propos du matériel, des techniques de crayonné de base et celles plus élaborées d'ombrageune centaine de pas-à-pas permettant d'apprendre progressivement comment dessiner des dragons du monde entier, des sirènes, des cyclopes et bien d'autres créatures mythiques ou fictivesdes conseils au fil des pages pour associer plusieurs modèles dans le but de créer des thèmes imaginaires et immersifsen suivant les instructions détaillées étape par étape, les lecteurs fascinés par cet univers, qu'ils soient débutants ou plus expérimentés, atteindront très facilement leurs objectifs artistiques.

"Né en 1946 à paris, peintre et sculpteur, gérard garouste est l'une des figures majeures de l'art contemporain français. après des études à l'école des beaux-arts de paris, garouste débute une carrière de scénographe dans les années 70. en 1977, il présente un spectacle total au théâtre parisien « le palace », en tant qu'auteur, metteur en scène et décorateur. la reconnaissance en tant qu'artiste s'amorce avec sa première exposition d'art en 1980 à la galerie durand-dessert à paris, où il montre des oeuvres figuratives, mythologiques et allégoriques.

"Plus de 30 modèles de personnages, de chibis et d'animaux !découvrez comment dessiner l'univers manga en moins de 10 étapesconçu en pas-à-pas simples et rapides, ce livre permet à tous les amateurs de dessin manga d'apprendre à représenter 30 modèles originaux, dans un style traditionnel ou chibiau fil des pages, vous découvrirez comment saisir les traits et les expressions du visage (de face ou de profil), reproduire les formes des corps (assis ou en mouvement), puis donner vie à vos personnages et animaux en ajoutant une multitude de détails, des couleurs vives et surtout beaucoup de personnalité !