"Pendant son incarcération en 2011, repensant au fossé d'incompréhension qui s'était creusé entre son père et lui, ai weiwei décide d'écrire ses mémoires pour que son enfant n'ait pas les mêmes regrets.ai weiwei est le fils du grand poète chinois ai qing, ami de mao tsé-toung. violemment critiqué lors de la révolution culturelle, ce dernier est envoyé avec sa famille en camp de travailavec une absolue franchise et beaucoup d'esprit, dans ses mémoires intimes illustrés de cinquante dessins inédits, ai weiwei revient pour la première fois sur son enfance, sa jeunesse dans les camps pendant 17 ans, son éveil à l'art, sa formation à new york, son cheminement personnel, son amitié avec allen ginsberg ainsi que l'influence de duchamp et de warhol sur son travail. il raconte sa prise de conscience de la puissance révolutionnaire de l'art, la façon dont la vie dans un régime totalitaire a façonné son oeuvre, ses provocations qui lui vaudront d'être incarcéré de nombreuses fois, son exil, et la permanence de son combat contre le système chinoisà travers une plongée passionnante dans la chine de mao tsé-toung à aujourd'hui, voici le récit d'un destin hors norme, de l'anonymat au statut d'artiste superstar et figure de l'engagement contre la répression.

"Depuis plus d'un demi-siècle, histoire de l'art de ernst gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.ce succès est sans conteste dû au talent de gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. des grottes de lascaux à kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. né à vienne en 1909, sir ernst h. gombrich (1909-2001) s'installe à londres en 1936

"Dans nos vies, l'art est partout ! mais comment le définir, le comprendre ? d'où vient-il ? comment a-t-il évolué et s'est-il transformé ? pourquoi certaines oeuvres ont traversé les siècles et les frontières, et d'autres sont tombées dans l'oubli ? qu'est-ce qu'un chef d'oeuvre ? depuis la grotte de lascaux jusqu'au street art, en parcourant les âges, les mouvements artistiques et les grandes civilisations, découvrez la fascinante aventure des oeuvres et de leurs créateurs, de leurs muses et de leurs musées.

"Le design japonais présenté pour la première fois à travers le prisme des couleurs traditionnelles.les couleurs traditionnelles sont utilisées au japon depuis le viie siècle, initialement pour indiquer le rang et la hiérarchie sociale. au fil du temps, leur signification s'est élargie. cet ouvrage présente de manière simple et accessible 200 couleurs (iro en japonais) illustrées par un ou plusieurs objets allant des kimonos du xvie siècle aux chaises contemporaines en passant par de simples ustensiles de cuisine et des céramiques. il permet ainsi de découvrir le design japonais de manière approfondie. écrit par rossella menegazzo, co-autrice de l'ouvrage devenu une référence wa : l'essence du design japonais, cet élégant livre à la reliure japonaise s'adresse à tous les amateurs de design et du japonrossella menegazzo est maîtresse de conférences en histoire de l'art de l'asie orientale à l'université de milan et titulaire d'un doctorat d'études orientales de l'université ca' foscari de venise. elle est l'autrice de nombreux textes sur la photographie japonaise, le graphisme et l'art traditionnel ukiyo-e, et commissaire de plusieurs expositions. elle contribue régulièrement à des journaux italiens avec des articles sur la culture et l'art japonais. en 2017, elle a été décorée par le ministre japonais des affaires étrangères.

"Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international.pour quelqu'un qui fuit tellement les feux de la rampe qu'il tient son nom secret, banksy est remarquablement célèbre. bien loin des tags de ses débuts à bristol, ses oeuvres se vendent des millions aux enchères et même les stars se les arrachent. chaque nouveau banksy passionne le monde entier, son documentaire faites le mur ! a été nommé aux oscars, et le public est prêt à faire la queue pendant des heures pour découvrir sa dernière exposition. désormais plus trésor national que rebelle marginal, qui est banksy, et comment en est-il arrivé làdans ce récit illustré et documenté de la vie et de la carrière de banksy, le journaliste will ellsworth-jones brosse le tableau de son univers et en dissèque les contradictions. artiste ou vandale, activiste ou vendu, banksy est désormais un vrai phénomène culturel.

"A priori, tout semble les opposer. et pourtant… depuis l’antiquité, le monde de l’art a été fasciné par l’univers du sport. il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. leur modèle ? les corps des athlètes ! au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs œuvres l’apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd’hui les icônes sportives. la flamme n’est pas près de s’éteindre entre art et sport !

"Après qu'egon schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle gustav klimt, il ne lui restait que dix ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.ses personnages hagards aux corps déformés, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant un sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. les oeuvres de schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamaissi elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme «dégénérées» et même près de tomber dans l'oubli, les oeuvres de schiele influencèrent des générations d'artistes, de günter brus et francis bacon à tracey emin. aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondialcette monographie, d'abord publiée dans une édition xl, est maintenant disponible dans une édition légèrement abrégée et plus compacte pour célébrer le 40e anniversaire de taschen. elle réunit les peintures et les dessins qui retracent la dernière décennie fertile de la vie de schiele. enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour l'édition xl, l'ouvrage donne à voir les oeuvres de l'artiste accompagnées de textes présentant sa vie et son oeuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionnisme européen et faire revivre son extraordinaire héritage.

"La france abrite un patrimoine religieux exceptionnel, témoin de la foi chrétienne et du génie des artistes et bâtisseurs d'antan. qu'elles soient romanes, gothiques ou classiques, voire contemporaines, ces églises et ces abbayes sont des marqueurs du territoire.avec ce livre, découvrez les plus belles églises de france et retrouvez- une sélection de 220 églises et abbayes, réparties par région- un classement par étoile selon le guide vert michelin (1,2 ou 3 étoiles) : la cathédrale notre-dame*** à paris